Festival Zuiderzinnen 2026

Dim. 20/09/2026, de 14h00 à 18h00

ZuiderZinnen 2026

Mwinda Kitoko - Courte présentation

Mwinda Kitoko

Une belle lumière qui rassemble les histoires, les personnes et les communautés

Mwinda Kitoko, qui signifie « belle lumière » en lingala, est une association anversoise qui s'engage depuis les années 1990 en faveur de la rencontre, de l'échange culturel et d'une société inclusive. L'association travaille autour de thématiques telles que la diversité, le racisme, la discrimination, la décolonisation, l'identité et l'égalité des chances, avec une attention particulière portée aux voix et aux histoires des personnes d'origine africaine.

Avec Vertelt, Mwinda Kitoko réunit cette mission à travers des récits et des rencontres. Car Vertelt ne consiste pas seulement à raconter, mais aussi à écouter, à se rencontrer et à découvrir ce qui émerge lorsque différentes histoires peuvent coexister les unes à côté des autres.

A) Grande scène principale – KMSKA

Lieu : Leopold de Waelplaats 1, 2000 Anvers
KMSKA – Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen)

Programme

• 13h45 – 14h20 – Pamoja & Onias Landveld

• « La musique rassemble les gens »

  Pamoja – Anvers est un concept musical de l'association Mwinda Kitoko qui rassemble des artistes talentueux issus d'horizons, de cultures et de styles musicaux variés.

  Pour cette édition du festival, des artistes expérimentés venus de Gand, Bruxelles, Louvain, Malines et Anvers se réunissent avec un objectif commun : faire de la musique un espace de rencontre, de dialogue et de lien.

  Notre participation sur la grande scène commence par une contribution spéciale de 5 minutes par Onias Landveld.

  Onias Landveld, né au Surinam et basé aux Pays-Bas, est écrivain, poète, conteur et artiste de spoken word. Dans son travail, il aborde des thèmes tels que l'identité, les origines, la migration et l'héritage afro-caraïbe. En tant qu'ancien poète officiel de la ville de Tilburg, il a remporté en 2015 le Van Dale Spoken Award pour le storytelling.

  Après l'intervention d'Onias Landveld suivra une performance musicale de 20 minutes par Pamoja – Anvers. Le collectif présentera un spectacle musical commun spécialement conçu autour du thème central du festival.

  Des artistes venus de différentes villes et issus d'horizons musicaux divers se réunissent sur une même scène. Leur prestation symbolise le lien, la diversité et le pouvoir de la musique à rassembler les gens.

  Le groupe Pamoja est emmené par l'artiste Djuu Bébé.

  Après la prestation sur la grande scène, le programme de Mwinda Kitoko se poursuivra sur la scène du Hangar du Zuiderpershuis à Anvers, où les différents artistes se présenteront individuellement et où le public pourra découvrir leur propre univers musical.

B) Programme Zuiderpershuis (lieu : Hangar)

Adresse : Waalsekaai 14, 2000 Anvers

Programme

• 14h00 → 18h00 - Présentation : Rachel Tshinkobo

• 14h00 — Ouverture — Mwinda Kitoko - Pourquoi raconter ?

• 14h10 — Will-Limba Moleka - Les voix d'aujourd'hui

• 14h30 — Pamoja – Antwerp - Prestation musicale

• 14h40 — Omar Ba - Quand la littérature devient mémoire

• 15h00 — Nadia Nsayi - Les histoires qu'Anvers avait oubliées

• 15h20 — David Katshiunga - Quand les images racontent

• 15h40 — Pause — 5 min

• 15h45 — Ivan Godfroid - Raconter l'Afrique depuis différents mondes

• 16h05 — Don Moussa Pandzou - Raconter pour poser des questions

• 16h25 — Pamoja – Antwerp - Intermède musical

• 16h35 — Jean-Jacques Tamba - Une vie, une ville, mille rencontres

• 17h05 — Onias Landveld - Quand les mots prennent vie

• 17h35 — Pamoja – Antwerp - GRANDE FINALE — Venez danser ! 25 min

• 18h00 — FIN DU PROGRAMME

Fiches Artistes — Vertelt

Présentation : Rachel Tshinkobo

Des personnes, des histoires et du lien

Journaliste et présentatrice. Passionnée par l'humain, les histoires et la communication, elle aime rencontrer les autres, découvrir leur parcours et donner une voix à leurs récits.

Curieuse, spontanée et dynamique, elle apprécie particulièrement les rencontres authentiques et le contact avec le public. Pour Zuiderzinnen Vertelt, elle accompagnera les différents invités et fera le lien entre leurs histoires et le public.

Will-Limba Moleka

Coach de lecture, écrivain, me-illustrateur et entrepreneur. Depuis sa jeunesse, il s'engage à donner le goût de la lecture aux jeunes. Dans son travail, les jeunes, la littérature et la représentation occupent une place centrale. À travers les livres et les histoires, il explore la manière dont la lecture peut devenir attrayante pour les jeunes et comment les modèles peuvent aider à oser rêver.

Il a fondé deux entreprises axées sur la motivation à la lecture et a écrit et illustré son premier roman Limbaverse, un captivant récit illustré par ses soins. Dans son œuvre, il questionne le rôle que jouent les histoires et les modèles dans la représentation d'un avenir possible — en tant qu'écrivain, artiste, chercheur ou simplement en tant que personne qui ose rêver différemment.

Écoutez Will-Limba Moleka pour : les jeunes, la littérature, le plaisir de lire, les modèles et la représentation.

Pamoja – Antwerp

Prestation musicale

« La musique rassemble les gens »

Pamoja – Anvers est un projet musical de l'association Mwinda Kitoko qui rassemble des artistes d'horizons, de cultures et de styles musicaux différents autour du chanteur et guitariste Djuubebe.

Pour cette édition du festival, des artistes expérimentés venus de Gand, Bruxelles, Louvain, Malines et Anvers se réunissent sur scène avec un objectif commun : faire de la musique un espace de rencontre, de dialogue et de lien.

Par leurs voix, leurs instruments et leurs styles musicaux variés, Djuubebe et les artistes invités célèbrent la diversité, la créativité et la richesse de la rencontre.

Pamoja, qui signifie « ensemble », est ainsi une invitation à se rencontrer et à créer du lien à travers la musique.

Omar Ba

Quand la littérature devient mémoire

Diversité, inclusion et pouvoir de la rencontre

Historien, militant et consultant dans le domaine de la diversité et de l'inclusion. Fort de son engagement de longue date autour du racisme, de la discrimination, de l'interculturalité et de la place des communautés africaines en Flandre, il relie l'histoire aux enjeux sociétaux actuels.

Dans Quand la littérature devient mémoire, il réunit les voix de penseurs africains et de la diaspora afro-descendante tels qu'Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor et Frantz Fanon. Leur travail ouvre un regard critique sur le colonialisme, l'identité, la liberté et la dignité humaine.

Pour Omar Ba, la littérature est bien plus que des histoires : elle est mémoire, résistance et transmission. Elle donne de l'espace à des voix qui sont restées trop longtemps insuffisamment entendues et relie le passé et le présent, les générations et les communautés.

Une invitation à réfléchir ensemble à quelques questions fondamentales : Quelles histoires conservons-nous ? Quelles voix entendons-nous ? Et comment la littérature peut-elle contribuer à la rencontre, à la compréhension et à une société plus inclusive ?

Nadia Nsayi

Les sept histoires que l'histoire d'Anvers avait oubliées

Nadia Nsayi est politologue, autrice et curatrice. Elle a étudié la politique internationale à la KU Leuven et se spécialise dans les relations entre la Belgique et le Congo, avec une attention particulière pour la décolonisation et la mémoire coloniale.

Elle a notamment travaillé comme collaboratrice parlementaire, chargée de politique, curatrice au Musée aan de Stroom (MAS) et chargée des publics au AfricaMuseum. En 2020, elle a publié Dochter van de dekolonisatie (Fille de la décolonisation), suivi en 2023 par Congolina. De erfenis van Nele Marian.

À travers ses recherches et ses écrits, elle donne de l'espace aux histoires oubliées de l'histoire coloniale. Pour cette rencontre, elle raconte l'histoire de sept Congolais décédés à Anvers en 1894 lors de l'Exposition Universelle. Leurs histoires constituent le point de départ des portraits monumentaux de l'artiste David Katshiunga.

Écoutez Nadia Nsayi pour : un échange sur le Congo, Anvers, la décolonisation et la mémoire coloniale.

David Katshiunga

Quand les mots racontent des parcours de vie, les images leur donnent un visage et une mémoire.

Après le récit de Nadia Nsayi, les parcours de vie des sept personnes dont elle aura parlé prennent visage à travers le travail de l'artiste belgo-congolais David Katshiunga. Avec ses portraits monumentaux en noir et blanc, il redonne une présence aux absents et traduit leur mémoire en images.

David Katshiunga est un artiste plasticien belgo-congolais qui explore dans son travail des thèmes tels que l'identité, la mémoire, les origines, la décolonisation, la résilience et le lien. Il peint principalement à l'acrylique sur du bois brut et de récupération, dont il laisse sciemment parler les veines, les cicatrices et les imperfections : « Le bois a vécu. Tout comme chaque visage que je peins. »

À partir de sa propre histoire de migration entre Kinshasa et la Belgique, son travail se concentre sur les récits individuels et sur ce qu'ils racontent de notre société. Son œuvre a notamment été exposée au Parlement fédéral belge et au MAS. Son œuvre monumentale Les Sept Âmes d'Anvers a été intégrée à la collection permanente du MAS, tandis que son Patrice Lumumba fait partie de la collection de l'Université d'Anvers.

Pour cette rencontre, Katshiunga donne un visage aux sept personnes évoquées par Nadia.

Don Moussa Pandzou

Récits personnels, questions sociétales

Don Moussa Pandzou est un auteur, militant, réalisateur de reportages et conférencier congolo-belge. Dans son travail, il aborde des thématiques telles que le racisme, la discrimination, l'identité et la décolonisation. Il est connu pour son livre Yaya na Leki et a collaboré à des reportages tels que Congo, moederland et Kakungu.

À partir de ses expériences et récits personnels, Don Moussa rend abordables des questions sociétales. Il porte une attention particulière à la diaspora congolaise, à l'égalité et aux différentes manières dont nous observons notre société et notre histoire.

Écoutez-le pour : le racisme, l'identité, la décolonisation, la diaspora congolaise et l'égalité.

Ivan Godfroid

Raconter l'Afrique à partir d'une histoire entre deux mondes

Ivan Godfroid est né au Rwanda et a des origines européennes. Il a vécu et travaillé en Afrique, notamment au Rwanda et dans l'est du Congo. En tant que journaliste, auteur et poète, il observe le monde à travers plusieurs décennies de rencontres et d'expériences dans la région des Grands Lacs. Son parcours invite à réfléchir à la manière dont nous racontons l'Afrique lorsque différents mondes et différentes histoires se rencontrent.

Écoutez-le pour : le Rwanda, le Congo, la région des Grands Lacs, les perspectives et les parcours de vie.

Jean-Jacques Tamba

Une vie, une ville, mille rencontres

Dans son livre Jean-Jacques, c'est moi !, Jean-Jacques Tamba raconte une vie qui relie le Congo et Anvers. De son enfance au Congo et son arrivée en Belgique jusqu'à plus de trente ans à la tête du café In de Soete Naem Jesus : son parcours raconte aussi une autre histoire d'Anvers — celle de la migration, des rencontres et des lieux qui unissent les générations et les cultures.

Écoutez-le pour : les récits de vie, la migration, Anvers, les rencontres et la mémoire.

Onias Landveld

Quand les mots prennent vie

Onias Landveld (Paramaribo, 1985) est conteur, poète et artiste de spoken word. Il écrit, prend la parole, présente, poétise et inspire. Il aime partager son talent à travers des ateliers, des concepts et des cours de prise de parole, mais la scène reste l'endroit où il préfère se trouver : c'est là que ses mots prennent véritablement vie.

En 1989, il a fui la guerre civile au Surinam avec sa famille. Après trois ans passés à Utrecht, la famille est retournée au Surinam. Depuis 1998, Onias vit à Tilburg. En 2015, il a reçu le Van Dale Spoken Award pour le storytelling. D'août 2017 à août 2019, il a été le poète officiel de la ville de Tilburg.

Depuis lors, Onias continue de raconter des histoires et de bâtir des ponts avec les mots. Son travail oscille entre expériences personnelles, poésie, questions sociétales et la force du mot parlé. En 2024, il était déjà sur la scène de Vertelt aux côtés de Mwinda Kitoko. Cette année, il revient avec un spectacle plus vaste mêlant poésie, récit et performance.

Chez Onias, les mots ne sont pas seulement lus ou entendus : ils sont vécus, ressentis et partagés avec le public.

Écoutez-le pour : le spoken word, la poésie, le storytelling, la performance et la force de la parole.